Liebe Kollegin, lieber Kollege

Venedig entwickelt sich seit Jahrzehnten als einzigartiger Schauplatz architektonischer Diskurse. Ab Mai 2025 rückt die Lagunenstadt erneut ins internationale Rampenlicht, wenn die 19. Architekturbiennale unter dem vielversprechenden Motto „Intelligens. Natural. Artificial. Collective.“ ihre Tore öffnet.

Die Geschichte der Architekturbiennale nahm 1991 eine entscheidende Wendung, als der damalige Direktor Francesco Dal Co, inspiriert durch die etablierte Kunstbiennale, das Konzept der nationalen Pavillons einführte. Seither erleben die Giardini eine bemerkenswerte Expansion. Nach dem koreanischen Pavillon (1995) und dem minimalistischen schwarzen Quader Australiens (2015) von Denton Corker Marshall wird 2025 Katar als 31. Nation mit einem permanenten Pavillon vertreten sein.

Diese Neuzugänge offenbaren jedoch auch kritische Hierarchien im globalen Architekturgeschehen: Während ressourcenstarke Golfstaaten Zugang zum prestigeträchtigen Kerngelände erhalten, müssen Vertreterinnen und Vertreter des Globalen Südens wie Ghana oder Südafrika mit angemieteten Palazzi oder Räumen im Arsenalevorliebnehmen. Die geographische Verteilung spiegelt so weltpolitische Machtstrukturen wider – ein Aspekt, der in der Architekturwelt durchaus kritische Betrachtung verdient.

Besondere Aufmerksamkeit wird 2025 der temporären Dezentralisierung des italienischen Pavillons zukommen. Während dieser renoviert wird, kuratiert Guendalina Salimei die Ausstellung „TERRÆ AQUÆ. Italy and the Intelligence of the Sea“ an verschiedenen Orten innerhalb Venedigs. Die Stadt selbst transformiert sich dadurch zum erweiterten Ausstellungsraum – eine konzeptionell reizvolle Antwort auf räumliche Beschränkungen.

Der neue Kurator Carlo Ratti betonte bei der Pressekonferenz: „Die Biennale ist kein Ziel, sondern ein Katalysator. Jetzt beginnt die eigentliche Arbeit.“ Diese Aussage verdeutlicht den Charakter der Biennale als Impulsgeber für nachhaltige architektonische Entwicklungen – weit über die temporäre Ausstellung hinaus.

Auch die deutschen Kuratorinnen präsentierten im kalten Berlin erste Einblicke in ihren Beitrag, der die Überhitzung der Metropolen thematisiert. Fachkennerinnen und Fachkenner erkennen hier mögliche Parallelen zur wegweisenden „Reduce, Reuse, Recycle“-Ausstellung von Muck Petzet (2012), die den architektonischen Diskurs maßgeblich beeinflusste.

Die Architekturbiennale 2025 verspricht innovative Lösungsansätze für drängende Herausforderungen. Ein besonders augenzwinkerndes Beispiel: Das „Canal Café“ – eine dezentrale Filteranlage, die Kanalwasser so aufbereitet, dass es für die Espresso-Zubereitung genutzt werden kann. Solche unkonventionellen Konzepteveranschaulichen die Verbindung von natürlicher und künstlicher Intelligenz, die das Kernthema der kommenden Biennale bildet.

Ab dem 12. Mai 2025 wird Venedig erneut zur Bühne für die internationale Architekturgemeinschaft. Die 19. Architekturbiennale unter Rattis Leitung könnte sich als eine der richtungsweisendsten der vergangenen Jahrzehnte erweisen – und Architektinnen und Architekten weltweit werden die dort präsentierten Ideen in ihre tägliche Praxisintegrieren.

Gerade in Zeiten klimatischer Herausforderungen und technologischer Umbrüche bedarf es solcher Plattformen, die intellektuellen Austausch fördern und visionäre Konzepte präsentieren. Die Lagunenstadt – selbst ein lebendiges Beispiel für die jahrhundertelange Koexistenz von Mensch, Wasser und gebauter Umwelt – bietet dafür den perfekten Resonanzraum.

Herzlichst

Ihr Stuart Stadler

P.S.: Save The Date! Spätestens Ende Oktober haben Sie als zukünftiges Mitglied des Baukunst-Fördervereins die Möglichkeit, sich vor Ort mit Gleichgesinnten über die weltweit größte Architekturausstellung auszutauschen. Details hierzu erfahren Sie in einer der nächsten Ausgaben.

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Zehn Jahre sind im Leben eines Menschen eine lange Zeit – für eine Zeitschrift sind sie der Beginn einer spannenden Reise. Was vor einer Dekade als Initiative engagierter Architektinnen und Architekten begann, hat sich zu einem lebendigen Forum entwickelt, das heute unter dem Namen „Baukunst.Art“ die digitale Landschaft der Architektur bereichert.

Die steigenden Zugriffszahlen und die rege Beteiligung der Leserinnen und Leser zeigen, dass qualitativ hochwertige Fachinformation gerade im digitalen Zeitalter ihren Platz hat. Wenn einzelne Artikel tausendfach aufgerufen werden, ist dies nicht nur eine statistische Größe, sondern Ausdruck eines echten Bedürfnisses nach fundiertem Austausch über unseren Beruf.

Die Architektur steht heute vor gewaltigen Herausforderungen. Klimawandel, demografischer Wandel und die Digitalisierung verändern die Art, wie wir planen und bauen. In dieser Zeit des Umbruchs ist der kollegiale Dialog wichtiger denn je. Die geplante Baukunst Akademie wird diesem Bedürfnis Rechnung tragen und Plattform für Fort- und Weiterbildung sein.

Ein besonderer Höhepunkt des Jahres wird die Gründung des Baukunst Fördervereins im Herbst in Venedig sein. Die Biennale der Architektur bietet dafür einen würdigen Rahmen. Sie ist seit jeher Seismograf für neue Entwicklungen und Impulsgeber für die internationale Architekturszene.

Parallel dazu laufen die Bemühungen um den Erhalt und die Stärkung der Honorarordnung. In Hintergrundgesprächen werden derzeit die Grundlagen für einen offenen Brief an Verbände und Kammern erarbeitet. Denn nur faire Honorare sind die Basis für qualitätvolle Architektur.

Die Baukunst lebt vom Engagement ihrer Leserinnen und Leser. Sie sind es, die aus einer digitalen Plattform ein lebendiges Forum machen. In diesem Sinne freue ich mich auf ein spannendes Jahr 2025 – ein Jahr, in dem wir gemeinsam die Zukunft der Architektur gestalten werden.

Herzlichst

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Die Architekturbiennale in Venedig zählt zu den bedeutendsten Veranstaltungen der Architekturwelt. Die 19. Ausgabe, die vom 10. Mai bis zum 23. November 2025 stattfinden wird, steht unter dem Motto „Intelligens. Natural. Artificial. Collective.“ Kuratiert von Carlo Ratti, verspricht die Biennale erneut wegweisende Impulse für die globale Architekturszene. Ein Highlight ist der deutsche Pavillon, kuratiert vom „Team Stresstest“, das sich intensiv mit den Auswirkungen und Herausforderungen des Klimawandels auseinandersetzt.

Team Stresstest: Die Köpfe hinter dem deutschen Pavillon

Das Kuratorenteam des deutschen Pavillons besteht aus renommierten Fachleuten: Prof. Elisabeth Endres, Prof. Dr. Daniele Santucci, Nicola Borgmann und Prof. Gabriele G. Kiefer. Diese Experten und Expertinnen bringen vielfältige Erfahrungen und Perspektiven in die Gestaltung des Pavillons ein.

Prof. Elisabeth Endres lehrt an der TU Braunschweig und leitet das Institut für Bauklimatik und Energie der Architektur (IBEA). Ihre Expertise in Bauklimatik und nachhaltigem Bauen fließt maßgeblich in das Ausstellungskonzept ein. Prof. Dr. Daniele Santucci, der die Climateflux GmbH gründete, bringt seine Kenntnisse in Gebäudetechnologie und klimagerechtem Bauen ein. Nicola Borgmann, Leiterin der Architekturgalerie München, ergänzt das Team mit ihrer Erfahrung in der kuratorischen Arbeit und der Vermittlung von Architektur und Kunst. Prof. Gabriele G. Kiefer, eine renommierte Landschaftsarchitektin, bringt ihre Expertise in Städtebau und Landschaftsarchitektur ein.

Das Konzept: „Stresstest“

Die Ausstellung „Stresstest“ thematisiert die dringlichen Probleme des Klimawandels, insbesondere die Überhitzung von Städten und Natur. Ziel ist es, die Dringlichkeit der Klimaanpassung und die Notwendigkeit nachhaltiger Stadtentwicklung erlebbar zu machen. Die Überhitzung hat verheerende Auswirkungen auf Menschen, Tiere und Pflanzen und schädigt Infrastrukturen wie Straßen, Brücken und Gebäude.

„Das Team Stresstest nimmt in seinem Beitrag das viel diskutierte Thema der Anpassung unserer gebauten Umwelt an die Überhitzung auf“, erklärt Bundesbauministerin Klara Geywitz. „Die Ausstellung soll den Besucherinnen und Besuchern die Dringlichkeit dieser Problematik vor Augen führen und gleichzeitig Lösungen aufzeigen.“

Klimaangepasste Stadtentwicklung: Lösungen und Visionen

Der deutsche Pavillon wird nicht nur die Probleme der Überhitzung thematisieren, sondern auch Lösungen präsentieren. Die Ausstellung greift dabei das übergeordnete Motto der Biennale auf und verbindet natürliche, künstliche und kollektive Ansätze zu einem ganzheitlichen Konzept.

Ein zentraler Aspekt ist die Hitzeschutzstrategie der Bundesregierung, die in der Ausstellung aufgegriffen und weiterentwickelt wird. Diese Strategie umfasst Maßnahmen zur Reduktion von Hitzeinseln in Städten, die Begrünung von Fassaden und Dächern sowie die Förderung von klimafreundlichem Bauen und Sanieren.

Interaktive Elemente und Erlebnisse

Die Ausstellung im deutschen Pavillon wird interaktive Elemente beinhalten, die den Besucherinnen und Besuchern die Auswirkungen der Überhitzung und die Möglichkeiten zur Anpassung näherbringen. So sollen beispielsweise Räume geschaffen werden, die unterschiedliche Klimazonen simulieren und die Besucherinnen und Besucher die Hitze und Kühlung direkt erleben lassen. Dies fördert das Verständnis für die Dringlichkeit des Themas und die Notwendigkeit sofortigen Handelns.

Die Kuratoren und ihre Hintergründe

Prof. Elisabeth Endres ist eine erfahrene Architektin und Wissenschaftlerin, die ihre Karriere im Bereich Bauklimatik und nachhaltigem Bauen begann. Nicola Borgmann, bekannt für ihre Arbeit in der Architekturgalerie München, hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert und lehrt an verschiedenen Universitäten. Prof. Dr. Daniele Santucci ist ein Experte für Gebäudetechnologie und klimagerechtes Bauen, der die Climateflux GmbH gründete. Prof. Gabriele G. Kiefer hat als Landschaftsarchitektin bedeutende Projekte realisiert und lehrt an der TU Braunschweig.

Erwartungen und Ausblick

Die 19. Architekturbiennale in Venedig verspricht, erneut ein Highlight für Architektinnen und Architekten sowie Interessierte zu werden. Mit dem deutschen Pavillon und der Ausstellung „Stresstest“ wird ein zentrales Thema unserer Zeit adressiert: die Anpassung unserer gebauten Umwelt an die Herausforderungen des Klimawandels.

Die Biennale bietet eine Plattform für den Austausch innovativer Ideen und Ansätze. Sie ermöglicht es Fachleuten und der Öffentlichkeit, sich über aktuelle Entwicklungen und Zukunftsvisionen zu informieren. Die Ausstellung im deutschen Pavillon wird dazu beitragen, das Bewusstsein für die Dringlichkeit des Klimawandels zu schärfen und gleichzeitig praktikable Lösungen aufzuzeigen.

Abschließend lässt sich sagen, dass die Architekturbiennale 2025 nicht nur eine Bühne für kreative und zukunftsweisende Architektur ist, sondern auch ein Ort, an dem dringliche globale Herausforderungen thematisiert und Lösungen präsentiert werden. Das Team Stresstest hat die Aufgabe, diese Thematik auf spannende und erlebbarer Weise darzustellen und somit einen wichtigen Beitrag zur Diskussion um klimaangepasste Stadtentwicklung zu leisten.

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Die kürzliche Einführung eines Meldesystems und einer Gebühr für Tagestouristen hat Venedig weltweit in die Schlagzeilen gebracht und viele Reisende verunsichert. Aber warum sollte man überhaupt in die berühmte Lagunenstadt reisen, wenn es in Europa zahlreiche Alternativen gibt, die mit ihren Brücken und Wasserwegen ebenso bezaubernd sind? In unserem neuesten Artikel stellen wir einige dieser faszinierenden Doppelgänger vor, die ganz ohne Eintrittskosten entdeckt werden können.

Von der romantischen Stadt Brügge in Belgien, deren kompletter historischer Stadtkern zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört, bis hin zu Amiens in Frankreich, das mit seinen filigranen Kanälen und schwimmenden Gärten begeistert. Weiter geht es nach Giethoorn in den Niederlanden, bekannt als das „Venedig Hollands“, wo man durch wunderschön bepflanzte Vorgärten und schmale Wasserstraßen schlendern kann.

Auch Bamberg in Deutschland, liebevoll „Klein Venedig“ genannt, beeindruckt mit seiner mittelalterlichen Architektur und den charmanten Fachwerkhäusern entlang der Regnitz. In Polen überrascht Bydgoszcz mit seinen zahlreichen Wasserwegen und historischen Mühlen, während Cork in Irland mit seinen zahlreichen Kanälen und Brücken eine ganz eigene Interpretation des „Venedig des Nordens“ bietet.

Diese Städte bieten nicht nur architektonische und landschaftliche Schönheiten, sondern auch kulturelle Erlebnisse und historische Sehenswürdigkeiten, die eine Reise wert sind. Erfahren Sie mehr über diese alternativen Reiseziele und lassen Sie sich inspirieren, die weniger bekannten, aber ebenso bezaubernden Orte Europas zu entdecken.

Lesen Sie den vollständigen Artikel hier: NAH AM WASSER: Venedig und seine lohnenden europäischen Doppelgänger

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Die 60. Ausgabe der Biennale Arte in Venedig, betitelt „Stranieri Ovunque“ (Fremde Überall), eröffnet eine faszinierende Perspektive auf die globale Kunstszene, geprägt durch die einzigartige Vision des südamerikanischen Kurators Adriano Pedrosa. Dieses Jahr richtet die Biennale ihr Augenmerk auf Künstler und Werke, die bisher im Rahmen der etablierten Kunstwelt wenig Beachtung fanden und beleuchtet dadurch oft vernachlässigte geografische und kulturelle Räume.

Neue Geografien der Kunst

Pedrosa, der erste südamerikanische Kurator der Biennale, bricht mit traditionellen Kunstgrenzen und fördert ein besseres Verständnis für Modernismen außerhalb der anglosphärischen Welt. Die Ausstellung legt ein besonderes Augenmerk auf Künstler, die noch nie zuvor auf der Biennale vertreten waren, und ermöglicht somit eine frische und unvoreingenommene Kunstbetrachtung.

Kulturelle Dialoge und historische Kontexte

Ein bemerkenswertes Highlight ist die Integration eines monumentalen Werks des indigenen Künstlerkollektivs MAHKU (Movimento dos Artistas Huni Kuin) aus dem Amazonasgebiet, welches die Fassade des Zentralpavillons ziert. Dies unterstreicht die Bestrebung der Biennale, marginalisierte Schönheit und ausgeschlossene Perspektiven in den Vordergrund zu rücken.

Technologische und konzeptionelle Innovationen

Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Präsentation innovativer Techniken und Materialien, die in den ausgestellten Werken zum Einsatz kommen. Die Biennale bietet eine Plattform für experimentelle Ansätze, die die Grenzen zwischen traditionellen und neuen Medien verwischen. Dazu gehören digitale Kunstformen, die Nutzung von Augmented Reality und umweltfreundliche Kunstpraktiken, die zur Nachhaltigkeit in der Kunstproduktion beitragen.

Italienische Diaspora und globale Verbindungen

Besonders hervorgehoben wird auch die Arbeit italienischer Künstler der Diaspora des 20. Jahrhunderts, deren Beiträge auf innovativen Staffeleien von Lina Bo Bardi präsentiert werden. Diese Verbindung von historischen und zeitgenössischen Elementen bildet eine Brücke zwischen den verschiedenen Epochen und Kulturen.

Veranstaltungsort und -zeiten

Die Biennale findet in der zauberhaften Atmosphäre Venedigs statt, einer Stadt, die traditionell ein Knotenpunkt für kulturellen und ethnischen Austausch ist. Die Ausstellung läuft über mehrere Monate und bietet Besuchern die Gelegenheit, eine Vielzahl von Kunstwerken und Installationen zu erkunden, die in den verschiedenen Pavillons und im gesamten Stadtgebiet verteilt sind.

Die 60. Biennale Arte in Venedig ist nicht nur eine Kunstausstellung, sondern auch ein kulturelles Phänomen, das den Blick dafür schärft, wie Kunst Welten verbinden und den Dialog zwischen unterschiedlichen Kulturen fördern kann. Unter dem Motto „Stranieri Ovunque“ lädt sie dazu ein, Kunst als universelle Sprache zu erleben, die Grenzen überwindet und neue Perspektiven eröffnet. Die Veranstaltung ist täglich von 10 bis 18 Uhr geöffnet, mit verlängerten Öffnungszeiten an bestimmten Tagen, die auf der offiziellen Website der Biennale angekündigt werden. mehr…

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Zu Beginn des 20. Jahrhunderts flogen nicht nur Möwen und Kormorane über den Lido von Venedig, sondern auch kleine Flugzeuge, um die anspruchsvolle Kundschaft der Grand Hotels der Lagune zu unterhalten. Bald musste der Inselflughafen nördlich der Strände erweitert werden. Damals prägte die rationalistische Architektur ganz Italien, eine Synthese aus Klassizismus und Zukunfts­glauben, insbesondere bei Gebäuden öffentlicher Institutionen. Die neue Abfertigungshalle, entworfen von Mario Emmer, wurde 1934 nach Giovanni Nicelli benannt, einem Flieger des Ersten Weltkriegs, der 1918 im Alter von 24 Jahren starb, als sein Flugzeug während des Flugs in zwei Teile zerbrach. Der Aeroporto Nicelli hat seitdem Ruhm, zahlreiche Veränderungen und etliche konjunkturelle Schwankungen erlebt. Vor vier Jahren übernahm eine Gruppe einflussreicher Venezianer die Verwaltung. Seitdem hat der Nicelli, den die britische BBC einmal zu einem der zehn schönsten Flughäfen der Welt kürte, eine Doppelrolle: Nach wie vor starten und landen hier kleinere Maschinen, aber der Nicelli ist nun auch ein Zentrum, das Kunst und Kultur am Lido fördern soll, mit Ausstellungen und Design, Kino und Tanz.

Pünktlich zur Kunstbiennale 2022 beauftragte man Nina Yashar mit der Gestaltung des Inneren der Abflughalle. Ihre Aufgabe als Mailänder Design-Expertin und Gründerin der Galerie Nilufar war es, in den Wartesälen des Flughafens eine temporäre Ausstellung einzurichten und historische Möbelstücke in einen Dialog mit zeitgenössischen Werken zu bringen. Nun ist aus der Episode eine feste Einrichtung geworden. Das Motto lautet: „Die Immerwährende Zukunft des Designs“. Yashars Inszenierung soll nun jedes Jahr durch eine neue abgelöst werden. „Die Zusammenarbeit sieht ein fluides Projekt vor, das Objekte, die die Geschichte des Designs geprägt haben und immer noch prägen, in ein lebendiges, eigentlich ganz anders genutztes Environment transportiert“, erklärt die Galeristin und Design-Verlegerin. Und so treffen nun ein „Goldfish Modular Table“ von Analogia Project, Sessel von Khaled El Mays und ein Teppich von Martino Gamper auf Fifties-Sofas des Amerikaners Edward Wormley und Pietro Consagras Skulptur „Banca Bianca“ von 1976. Wer möchte, kann sich auch Gedanken machen über mögliche Verbindungen zwischen den grünen und blauen, spindeldürren, todschicken und brandneuen Tischen und Bänken von Marco Lavit und den Gemälden des Künstlers Ignazio Moncada di Paternò aus den frühen Siebzigern. Bereit für den Abflug! mehr

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Aufgrund dieser historischen Verbundenheit beauftragte das Unternehmen die Architekten Andrea Marcante und Adelaide Testa damit, die einzigartigen Merkmale der venezianischen Identität neu zu interpretieren und somit einen Teil der Stadtgeschichte wiederzubeleben. Marcante-Testa leitete den Umbau der ehemaligen Metallwerkstatt in eine Bar und einen Veranstaltungsraum mit einer Fläche von 690 Quadratmetern.

Glas- und Keramikelemente wurden für die Bar und die Produktionsräume gewählt, um das traditionelle venezianische Handwerk zu integrieren. Das Gebäude wurde linear in drei Zonen aufgeteilt, wobei die Bar an der Vorderseite platziert wurde. Sie ist über einen Korridor erreichbar, der mit weißen und roten Zellige-Fliesen von Mosaic Factory verkleidet ist und vom Kanal aus sichtbar ist.

Im Zentrum des Raums steht eine freistehende Bar, die mit blauem, gewelltem Glas in Murano-Tradition umhüllt ist. Dieses Glas wurde von der Firma Wonderglass geschaffen, um an die Wellen der nahe gelegenen Lagune zu erinnern.

Der Raum ist mit drei handgefertigten Mosaike ausgestattet, die in der historischen Fornace Orsoni gebrannt wurden und von den Entwürfen des spanischen Designers Mariano Fortuny inspiriert sind, der lange Zeit in Venedig lebte.

Ein venezianischer Terrazzoboden mit roten Glas- und blauen Sodalith-Marmor-Intarsien verbindet die Haupträume und schafft eine harmonische Einheit. Von der Bar durch einen großen Vorhang abgetrennt ist ein Sitzbereich mit Sofas und Sesseln, die in Anlehnung an die Farben des Aperitifs in Rot und Rosa gepolstert sind. Dieser Bereich wird auch als Veranstaltungsraum genutzt. mehr

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