Venedig, wir kommen! (Vielleicht.)

Wie Bayern beinahe einen Pavillon zur Biennale schickte – und trotzdem Geschichte schrieb

Die Biennale von Venedig, dieser heilige Gral globaler Baukultur, ist bekannt für visionäre Konzepte, radikale Räume und überraschende Statements. 2025 nun also – Bayern. Genauer: ein schwimmendes Bierzelt im Arsenale, mit Zapfanlage, Zeltplane und einem Ministerpräsidenten, der persönlich Weißwurst zuzelt. So hieß es zumindest am 1. April. Der Rest ist… Geschichte? Vielleicht eher: ein sehr gut inszeniertes Was-wäre-wenn.

Architektonischer Frühschoppen

Denn so absurd war die Idee gar nicht. Wer sich an die Ursprünge des Deutschen Pavillons erinnert, weiß: Das heutige Biennale-Gebäude war einst ein bayerischer Beitrag. 1909 errichtet, im antikisierenden Stil, von einem Venezianer entworfen – was will man mehr an symbolischer Vorlage? Dass Bayern also wieder zurück will, in die Lagune, ist weniger vermessen als charmant gedacht. Mit einer Mischung aus Traditionsbewusstsein, architektonischem Understatement und dem Mut, sich selbst nicht allzu ernst zu nehmen.

Ein Pavillon zum Anstoßen

Das Bierzelt – so der nicht bestätigte, aber viel diskutierte Entwurf – sollte schwimmen können, aus Holz bestehen, demontierbar sein. Nachhaltig, versteht sich. Es wäre, so hieß es, eine Antwort auf Aldo Rossis Teatro del Mondo. Nur eben mit Maß statt Maske, mit Brezn statt Ballett. Und natürlich: mit Live-Schaltungen aus der Staatskanzlei. Architektur, endlich wieder nah am Menschen – besonders, wenn der Mensch Durst hat.

Pavillon oder Possenspiel?

Ob nun wirklich jemals ein Hering eingeschlagen wird oder das Ganze ein PR-geniales Gedankenspiel bleibt, sei dahingestellt. Sicher ist: Kaum ein anderes (nicht gebautes) Projekt hat in der Vorberichterstattung zur Biennale so viel Aufmerksamkeit erzeugt. Bayern hat es geschafft, durch Abwesenheit präsent zu sein – das muss man erstmal können.

Kulturpolitik mit Kabarettnote

Wer dabei nur eine Provinzposse wittert, verkennt den doppelten Boden. Zwischen der Freude an folkloristischer Überzeichnung und einem geschickten Seitenhieb auf den Biennale-Betrieb entfaltet sich hier eine wunderbar mehrdeutige Miniatur der Kulturpolitik: Wer entscheidet, was architektonische Relevanz hat? Wer darf mitreden? Und was, wenn eine Maß Bier mehr zur Debatte beiträgt als ein Manifest?

Der Pavillon, der keiner war

Der bayerische Pavillon wird wohl nie den Anker werfen. Aber er hat Spuren hinterlassen: als Gedankenexperiment, als pointiertes Bild für kulturelle Eigenwilligkeit – und als Beweis, dass auch architektonische Satire ernst genommen werden darf. In diesem Sinne: Venedig bleibt italienisch. Bayern bleibt bayerisch. Und manchmal reicht ein guter Witz, um beides in Dialog zu bringen.

Liebe Kollegin, lieber Kollege

Venedig entwickelt sich seit Jahrzehnten als einzigartiger Schauplatz architektonischer Diskurse. Ab Mai 2025 rückt die Lagunenstadt erneut ins internationale Rampenlicht, wenn die 19. Architekturbiennale unter dem vielversprechenden Motto „Intelligens. Natural. Artificial. Collective.“ ihre Tore öffnet.

Die Geschichte der Architekturbiennale nahm 1991 eine entscheidende Wendung, als der damalige Direktor Francesco Dal Co, inspiriert durch die etablierte Kunstbiennale, das Konzept der nationalen Pavillons einführte. Seither erleben die Giardini eine bemerkenswerte Expansion. Nach dem koreanischen Pavillon (1995) und dem minimalistischen schwarzen Quader Australiens (2015) von Denton Corker Marshall wird 2025 Katar als 31. Nation mit einem permanenten Pavillon vertreten sein.

Diese Neuzugänge offenbaren jedoch auch kritische Hierarchien im globalen Architekturgeschehen: Während ressourcenstarke Golfstaaten Zugang zum prestigeträchtigen Kerngelände erhalten, müssen Vertreterinnen und Vertreter des Globalen Südens wie Ghana oder Südafrika mit angemieteten Palazzi oder Räumen im Arsenalevorliebnehmen. Die geographische Verteilung spiegelt so weltpolitische Machtstrukturen wider – ein Aspekt, der in der Architekturwelt durchaus kritische Betrachtung verdient.

Besondere Aufmerksamkeit wird 2025 der temporären Dezentralisierung des italienischen Pavillons zukommen. Während dieser renoviert wird, kuratiert Guendalina Salimei die Ausstellung „TERRÆ AQUÆ. Italy and the Intelligence of the Sea“ an verschiedenen Orten innerhalb Venedigs. Die Stadt selbst transformiert sich dadurch zum erweiterten Ausstellungsraum – eine konzeptionell reizvolle Antwort auf räumliche Beschränkungen.

Der neue Kurator Carlo Ratti betonte bei der Pressekonferenz: „Die Biennale ist kein Ziel, sondern ein Katalysator. Jetzt beginnt die eigentliche Arbeit.“ Diese Aussage verdeutlicht den Charakter der Biennale als Impulsgeber für nachhaltige architektonische Entwicklungen – weit über die temporäre Ausstellung hinaus.

Auch die deutschen Kuratorinnen präsentierten im kalten Berlin erste Einblicke in ihren Beitrag, der die Überhitzung der Metropolen thematisiert. Fachkennerinnen und Fachkenner erkennen hier mögliche Parallelen zur wegweisenden „Reduce, Reuse, Recycle“-Ausstellung von Muck Petzet (2012), die den architektonischen Diskurs maßgeblich beeinflusste.

Die Architekturbiennale 2025 verspricht innovative Lösungsansätze für drängende Herausforderungen. Ein besonders augenzwinkerndes Beispiel: Das „Canal Café“ – eine dezentrale Filteranlage, die Kanalwasser so aufbereitet, dass es für die Espresso-Zubereitung genutzt werden kann. Solche unkonventionellen Konzepteveranschaulichen die Verbindung von natürlicher und künstlicher Intelligenz, die das Kernthema der kommenden Biennale bildet.

Ab dem 12. Mai 2025 wird Venedig erneut zur Bühne für die internationale Architekturgemeinschaft. Die 19. Architekturbiennale unter Rattis Leitung könnte sich als eine der richtungsweisendsten der vergangenen Jahrzehnte erweisen – und Architektinnen und Architekten weltweit werden die dort präsentierten Ideen in ihre tägliche Praxisintegrieren.

Gerade in Zeiten klimatischer Herausforderungen und technologischer Umbrüche bedarf es solcher Plattformen, die intellektuellen Austausch fördern und visionäre Konzepte präsentieren. Die Lagunenstadt – selbst ein lebendiges Beispiel für die jahrhundertelange Koexistenz von Mensch, Wasser und gebauter Umwelt – bietet dafür den perfekten Resonanzraum.

Herzlichst

Ihr Stuart Stadler

P.S.: Save The Date! Spätestens Ende Oktober haben Sie als zukünftiges Mitglied des Baukunst-Fördervereins die Möglichkeit, sich vor Ort mit Gleichgesinnten über die weltweit größte Architekturausstellung auszutauschen. Details hierzu erfahren Sie in einer der nächsten Ausgaben.

Die 60. Ausgabe der Biennale Arte in Venedig, betitelt „Stranieri Ovunque“ (Fremde Überall), eröffnet eine faszinierende Perspektive auf die globale Kunstszene, geprägt durch die einzigartige Vision des südamerikanischen Kurators Adriano Pedrosa. Dieses Jahr richtet die Biennale ihr Augenmerk auf Künstler und Werke, die bisher im Rahmen der etablierten Kunstwelt wenig Beachtung fanden und beleuchtet dadurch oft vernachlässigte geografische und kulturelle Räume.

Neue Geografien der Kunst

Pedrosa, der erste südamerikanische Kurator der Biennale, bricht mit traditionellen Kunstgrenzen und fördert ein besseres Verständnis für Modernismen außerhalb der anglosphärischen Welt. Die Ausstellung legt ein besonderes Augenmerk auf Künstler, die noch nie zuvor auf der Biennale vertreten waren, und ermöglicht somit eine frische und unvoreingenommene Kunstbetrachtung.

Kulturelle Dialoge und historische Kontexte

Ein bemerkenswertes Highlight ist die Integration eines monumentalen Werks des indigenen Künstlerkollektivs MAHKU (Movimento dos Artistas Huni Kuin) aus dem Amazonasgebiet, welches die Fassade des Zentralpavillons ziert. Dies unterstreicht die Bestrebung der Biennale, marginalisierte Schönheit und ausgeschlossene Perspektiven in den Vordergrund zu rücken.

Technologische und konzeptionelle Innovationen

Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Präsentation innovativer Techniken und Materialien, die in den ausgestellten Werken zum Einsatz kommen. Die Biennale bietet eine Plattform für experimentelle Ansätze, die die Grenzen zwischen traditionellen und neuen Medien verwischen. Dazu gehören digitale Kunstformen, die Nutzung von Augmented Reality und umweltfreundliche Kunstpraktiken, die zur Nachhaltigkeit in der Kunstproduktion beitragen.

Italienische Diaspora und globale Verbindungen

Besonders hervorgehoben wird auch die Arbeit italienischer Künstler der Diaspora des 20. Jahrhunderts, deren Beiträge auf innovativen Staffeleien von Lina Bo Bardi präsentiert werden. Diese Verbindung von historischen und zeitgenössischen Elementen bildet eine Brücke zwischen den verschiedenen Epochen und Kulturen.

Veranstaltungsort und -zeiten

Die Biennale findet in der zauberhaften Atmosphäre Venedigs statt, einer Stadt, die traditionell ein Knotenpunkt für kulturellen und ethnischen Austausch ist. Die Ausstellung läuft über mehrere Monate und bietet Besuchern die Gelegenheit, eine Vielzahl von Kunstwerken und Installationen zu erkunden, die in den verschiedenen Pavillons und im gesamten Stadtgebiet verteilt sind.

Die 60. Biennale Arte in Venedig ist nicht nur eine Kunstausstellung, sondern auch ein kulturelles Phänomen, das den Blick dafür schärft, wie Kunst Welten verbinden und den Dialog zwischen unterschiedlichen Kulturen fördern kann. Unter dem Motto „Stranieri Ovunque“ lädt sie dazu ein, Kunst als universelle Sprache zu erleben, die Grenzen überwindet und neue Perspektiven eröffnet. Die Veranstaltung ist täglich von 10 bis 18 Uhr geöffnet, mit verlängerten Öffnungszeiten an bestimmten Tagen, die auf der offiziellen Website der Biennale angekündigt werden. mehr…

Ratti, geboren 1971 in Turin, studierte Ingenieurwissenschaften und Architektur in Turin und Paris, promovierte dann in Cambridge. Am MIT leitet er das „Senseable City Lab“, welches einen multidisziplinären Ansatz verfolgt und mit verschiedenen Fachgebieten wie Design, Planung, Ingenieurwesen, Physik, Biologie und Sozialwissenschaften arbeitet. Das Labor beschäftigt sich mit Themen wie Künstlicher Intelligenz in der Stadtplanung und der Überwachung der Luftqualität.

Die Ernennung Rattis erfolgte im Einvernehmen mit dem zukünftigen Biennale-Präsidenten Pietrangelo Buttafuoco, der im März sein Amt antritt. Bisher hat er noch kein Thema für die Biennale ausgewählt. Es wird jedoch erwartet, dass der Schwerpunkt auf technologisch basierte Lösungen für städtische Herausforderungen gelegt wird. Seine Worte nach der Nominierung könnten darauf hindeuten, dass die Architektur die vorhandene Intelligenz umfassend nutzen muss, um den globalen Herausforderungen zu begegnen. mehr

Das Ziel ist es, im Internet handfeste und wertvolle Erfahrungen zu schaffen. Zaha Hadid Architects und der Architektur-Thinktank ArchAgenda aus Chicago haben kürzlich ihr eigenes Metaverse-Projekt namens „METROTOPIA“ vorgestellt. Dieses Projekt hat das Ziel, den weltweiten Wissenstransfer innerhalb der Design-Community zu erleichtern.

Während der Biennale in Venedig im Mai 2023 fand eine Vernissage statt, bei der das Metaverse erstmals präsentiert wurde. Der offizielle Start ist für den 18. Mai 2023 geplant. Teil davon ist eine Ausstellung im Rahmen der Biennale unter dem Titel „Knowledge Transfer“, die virtuell aktuelle Arbeiten führender Architekturstudios aus aller Welt vorstellt. Zu diesen gehören OMA, Morphosis, UNStudio und Zaha Hadid Architects. Damit reagiert das Studio auf das diesjährige Biennale-Motto „Labor der Zukunft“.

Ein weiterer Bestandteil des METROTOPIA-Metaverse ist die CityX-Installation, eine Vielzahl virtueller Pavillons, die über Venedig zu schweben scheinen. Diese präsentieren die Forschungsarbeiten von Architekturdozenten aus aller Welt. Bei der physischen Ausstellung im Palazzo Ca Zenobio, organisiert vom New York Institute of Technology, werden auch Werke von Architekturstudenten gezeigt. Zudem wird METROTOPIA später im Jahr auch bei der Architekturbiennale in Chicago zu sehen sein. mehr

#Guarani #labiennalearchitettura2021 #ideaofutopia

#labiennalearchitettura2021 #micheledelucchi #amdlcircle #economiadellabellezza

Der Bergbau ist in der serbischen Stadt Bor für den Großteil der Bewohner ihre Existenzgrundlage und somit alternative Entwicklungsmöglichkeiten behindert. Es ist nur ein Beispiel von vielen auf dieser Welt. In diesem Sinne stellt der “achte Kilometer” eine neue Schicht der Stadt dar und schlägt die Richtungen ihrer zukünftigen Entwicklung unabhängig vom Bergbau vor. mehr…

#serbien #moderninbelgrad #labiennalearchitettura2021

#labiennalearchitettura2021 #helgemooshammer

Diese berechtigte Frage stellt die Kuratorin Francien van Westrenen auf das Thema der Architekturbiennale. Die raumbildende Textinstallation von Afaina de Jong ist optisch ansprechend, jedoch wird die Frage nach gesellschaftlicher Teilhabe von Minoritäten und marginalisierten Gruppen nicht ganz beantwortet. mehr…

#labiennalearchitettura2021 #francienvanwestrenen

Das spanische Kuratorenteam Itziar Okariz und Sergio Prego hat den Pavillon unter den Titel Uncertainty, Ungewissheit gestellt und damit nicht nur Bezug auf die Corona-Krise genommen. Der Pavillon nähert sich dem Thema mehr künstlerisch als architektonisch, besonders beeindruckt hat uns die raumfüllende Installation „Cloud“, die den gesamten Mittelsaal einnimmt. mehr…

#labiennalearchitettura2021 #architektur #kunst #installation #cloud

Der von Manijeh Verghese und Madeleine Kessler kuratierte britische Auftritt warnt vor den Folgen der Privatisierung öffentlichen Raums. Sie wünschen sich eher eine Art Park, in dem man durch Schilder zum Dableiben, Abhängen, Kommunizieren, Kochen…aufgefordert wird – „The Garden of Private Delights“. mehr…

#manijeh.verghese #maddie_kessler_ #labiennalearchitettura2021

Hier befinden sich viele kleinere Beiträge von unterschiedlichen Architekten und Künstler. Die Hauptausstellung gliedert sich in fünf Unterthemen, die alle auch noch einmal ganz unterschiedliche Maßstäbe des Zusammenlebens beleuchten. mehr…

#labiennalearchitettura2021 #cave_bureau #tvk_fr #ateliermarkobrajovic #somatic_collaborative #reiser_umemoto_rur…

Welche Bedeutung hat das Element Wasser in der Architektur?

Lundgaard & Tranberg Architects und die Kuratorin Marianne Krogh haben den Pavillon zu einer beeindruckenden Wasserlandschaft samt Urban Gardening transformiert. Eine, wie wir empfanden, angenehme Oase der Ruhe. mehr…

# lundgaardtranbergarchitects #labiennalearchitettura2021 #waterarchitecture #urbangardening

Sie sind im Deutschen Pavillon mit QR-Codes versehen. Das Konzept stammt vom Kuratoren-Team Arno Brandlhuber und Olaf Grawert. Es rollt die Debatte um das künftige Bauen von vorne auf, sprich als Rückblick aus der Zukunft…

Wir reisen in das Jahr 2038, in dem die Probleme der Menschheit überwunden sind. mehr…

#venice #arnobrandlhuber #olafgrawert #labiennalearchitettura2021