Zu Beginn des 20. Jahrhunderts flogen nicht nur Möwen und Kormorane über den Lido von Venedig, sondern auch kleine Flugzeuge, um die anspruchsvolle Kundschaft der Grand Hotels der Lagune zu unterhalten. Bald musste der Inselflughafen nördlich der Strände erweitert werden. Damals prägte die rationalistische Architektur ganz Italien, eine Synthese aus Klassizismus und Zukunfts­glauben, insbesondere bei Gebäuden öffentlicher Institutionen. Die neue Abfertigungshalle, entworfen von Mario Emmer, wurde 1934 nach Giovanni Nicelli benannt, einem Flieger des Ersten Weltkriegs, der 1918 im Alter von 24 Jahren starb, als sein Flugzeug während des Flugs in zwei Teile zerbrach. Der Aeroporto Nicelli hat seitdem Ruhm, zahlreiche Veränderungen und etliche konjunkturelle Schwankungen erlebt. Vor vier Jahren übernahm eine Gruppe einflussreicher Venezianer die Verwaltung. Seitdem hat der Nicelli, den die britische BBC einmal zu einem der zehn schönsten Flughäfen der Welt kürte, eine Doppelrolle: Nach wie vor starten und landen hier kleinere Maschinen, aber der Nicelli ist nun auch ein Zentrum, das Kunst und Kultur am Lido fördern soll, mit Ausstellungen und Design, Kino und Tanz.

Pünktlich zur Kunstbiennale 2022 beauftragte man Nina Yashar mit der Gestaltung des Inneren der Abflughalle. Ihre Aufgabe als Mailänder Design-Expertin und Gründerin der Galerie Nilufar war es, in den Wartesälen des Flughafens eine temporäre Ausstellung einzurichten und historische Möbelstücke in einen Dialog mit zeitgenössischen Werken zu bringen. Nun ist aus der Episode eine feste Einrichtung geworden. Das Motto lautet: „Die Immerwährende Zukunft des Designs“. Yashars Inszenierung soll nun jedes Jahr durch eine neue abgelöst werden. „Die Zusammenarbeit sieht ein fluides Projekt vor, das Objekte, die die Geschichte des Designs geprägt haben und immer noch prägen, in ein lebendiges, eigentlich ganz anders genutztes Environment transportiert“, erklärt die Galeristin und Design-Verlegerin. Und so treffen nun ein „Goldfish Modular Table“ von Analogia Project, Sessel von Khaled El Mays und ein Teppich von Martino Gamper auf Fifties-Sofas des Amerikaners Edward Wormley und Pietro Consagras Skulptur „Banca Bianca“ von 1976. Wer möchte, kann sich auch Gedanken machen über mögliche Verbindungen zwischen den grünen und blauen, spindeldürren, todschicken und brandneuen Tischen und Bänken von Marco Lavit und den Gemälden des Künstlers Ignazio Moncada di Paternò aus den frühen Siebzigern. Bereit für den Abflug! mehr

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Aufgrund dieser historischen Verbundenheit beauftragte das Unternehmen die Architekten Andrea Marcante und Adelaide Testa damit, die einzigartigen Merkmale der venezianischen Identität neu zu interpretieren und somit einen Teil der Stadtgeschichte wiederzubeleben. Marcante-Testa leitete den Umbau der ehemaligen Metallwerkstatt in eine Bar und einen Veranstaltungsraum mit einer Fläche von 690 Quadratmetern.

Glas- und Keramikelemente wurden für die Bar und die Produktionsräume gewählt, um das traditionelle venezianische Handwerk zu integrieren. Das Gebäude wurde linear in drei Zonen aufgeteilt, wobei die Bar an der Vorderseite platziert wurde. Sie ist über einen Korridor erreichbar, der mit weißen und roten Zellige-Fliesen von Mosaic Factory verkleidet ist und vom Kanal aus sichtbar ist.

Im Zentrum des Raums steht eine freistehende Bar, die mit blauem, gewelltem Glas in Murano-Tradition umhüllt ist. Dieses Glas wurde von der Firma Wonderglass geschaffen, um an die Wellen der nahe gelegenen Lagune zu erinnern.

Der Raum ist mit drei handgefertigten Mosaike ausgestattet, die in der historischen Fornace Orsoni gebrannt wurden und von den Entwürfen des spanischen Designers Mariano Fortuny inspiriert sind, der lange Zeit in Venedig lebte.

Ein venezianischer Terrazzoboden mit roten Glas- und blauen Sodalith-Marmor-Intarsien verbindet die Haupträume und schafft eine harmonische Einheit. Von der Bar durch einen großen Vorhang abgetrennt ist ein Sitzbereich mit Sofas und Sesseln, die in Anlehnung an die Farben des Aperitifs in Rot und Rosa gepolstert sind. Dieser Bereich wird auch als Veranstaltungsraum genutzt. mehr

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