Was schauen im März?

Hier präsentieren wir eine Interessante Auswahl an Filmen und Serien, die tief in die Welt der Kunst, Mode, Architektur und Gesellschaft eintauchen. Diese Werke bieten nicht nur Unterhaltung, sondern auch eine Plattform zur Reflexion über das Zusammenspiel von Design, Kultur und Geschichte.

  1. „The New Look“ – Mode und Politik Hand in Hand
    Diese Serie von Apple TV+ entfaltet die Komplexität der Beziehung zwischen Mode und Politik. Im Mittelpunkt steht die Dynamik zwischen Christian Dior und Coco Chanel im Nachkriegs-Paris. Sie beleuchtet besonders Chanels Verbindungen zum Nationalsozialismus und bietet Einblick, wie beide Designer unter der deutschen Besatzung ihre Modehäuser am Leben hielten.
  2. Hilma af Klint: Pionierin der Abstraktion
    „Jenseits des Sichtbaren“ porträtiert die oft übersehene Malerin Hilma af Klint. Der Film zeichnet af Klints Beiträge zur abstrakten Kunst nach, eine Rolle, die traditionell Wassily Kandinsky zugeschrieben wird. Diese Dokumentation ist ein Muss für jeden Kunstliebhaber.
  3. Kunst unter Druck: Die Szene in Hongkong
    Die Dokumentation „Hongkong – Zensur. Protest. Kunst.“ zeigt die Herausforderungen, denen sich Künstler in Hongkong angesichts politischer Unruhen und Zensur stellen. Der Film beleuchtet die Bedingungen kreativen Schaffens in einem repressiven Umfeld.
  4. „Inside“: Ein Kunstdieb in der Falle
    Diese Geschichte erzählt von einem Kunstdiebstahl, der zu einem Überlebenskampf wird. Der Protagonist Nemo, gespielt von Willem Dafoe, findet sich in einem modernen New Yorker Penthouse gefangen. Der Film verknüpft Elemente von Kunst, Spannung und menschlichem Überleben.
  5. „Die Seele der Farbe“ – Farbwahrnehmung und Kunst
    Dieser Film erforscht die Rolle der Farbe in unserer Wahrnehmung und im künstlerischen Ausdruck. Er beleuchtet die Wissenschaft der Farbwahrnehmung und den künstlerischen Umgang mit Pigmenten, ein faszinierendes Thema für jeden, der sich für Design und Farbtheorie interessiert.
  6. „Unantastbar“ – Der Fall Weinstein und #MeToo
    Ein tiefgreifender Blick auf den Skandal um Harvey Weinstein und dessen Auswirkungen auf die #MeToo-Bewegung. Der Film bietet eine kritische Auseinandersetzung mit Machtmissbrauch und sexueller Gewalt in der Filmbranche.
  7. „David Lynch: The Art Life“ – Ein Porträt
    Ein intimer Einblick in das Leben und die Arbeit von David Lynch. Dieser Dokumentarfilm ist besonders für Fans von Lynchs surrealem Stil und für diejenigen, die sich für die Verbindung von Kunst und Film interessieren, empfehlenswert.
  8. Kunstzerstörung: Ein Tabu und seine Gründe
    „Das Rätsel der Kunstzerstörer“ thematisiert die Grenzen zwischen Vandalismus und Kunstperformance. Der Film erforscht die Motivationen hinter der mutwilligen Zerstörung von Kunstwerken und eröffnet eine neue Perspektive auf dieses umstrittene Thema.
  9. „Göring, Brueghel und die Shoah“ – Spuren des Kunstraubs
    Eine historische Dokumentation, die sich mit den Nachwirkungen des massiven Kunstraubs durch die Nazis beschäftigt. Der Film illustriert die Bemühungen um die Restitution der Kunstwerke und beleuchtet individuelle Schicksale.
  10. „Zero Fucks Given“ – Neoliberalismus im Alltag
    Ein Comedy-Drama, das einen kritischen Blick auf die moderne Arbeitswelt und ihre Auswirkungen auf das individuelle Selbst wirft. Dieser Film regt zum Nachdenken über die Rolle der Arbeit in unserem Leben an.
  11. „Rafiki“ – Liebe gegen Widerstand
    Ein bewegender Film über zwei junge Frauen in Nairobi, die sich in einer Gesellschaft, in der Homosexualität verboten ist, ineinander verlieben. „Rafiki“ ist eine Geschichte über Freiheit, Liebe und das Recht auf Glück.
  1. „Beyond Fashion“ – Mode für alle?
    Diese Serie untersucht, wie Mode als Ausdrucksmittel für marginalisierte Gruppen dienen kann. Sie stellt die Frage, ob Mode wirklich für alle zugänglich ist, und beleuchtet Themen wie Genderfluidität und Nachhaltigkeit in der Mode.

Diese Filme und Serien bieten nicht nur Unterhaltung, sondern auch wertvolle Einblicke in die Schnittstellen von Kultur, Geschichte und kreativer Ausdrucksform. Sie regen dazu an, über die Rolle von Kunst und Design in der Gesellschaft nachzudenken und bieten reichhaltiges Material für Diskussionen über Ästhetik, Ethik und die menschliche Erfahrung. mehr

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